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乐天堂最可靠网址 艺术家如何引起“商业风潮”?

2020-01-11 15:15:40 · 作者:匿名

乐天堂最可靠网址 艺术家如何引起“商业风潮”?

乐天堂最可靠网址,“村上隆在奇幻仙境”展出作品,2018年

安迪·沃霍尔曾说:“赚钱是一种艺术,工作是一种艺术,而赚钱的商业是最棒的艺术。”诚然,商业性是艺术家讳莫如深却又不得不面对的问题。而他们,则以艺术家的身份开创了“艺术商业”的新浪潮。

「 村上隆&“kaikai kiki”」

提到村上隆(takashi murakami),大家脑海中大概就是这样的画面:一位笑呵呵的老顽童和一簇簇色彩鲜艳的太阳花。从1998年创办“kaikai kiki”有限公司到2002年开展“kaikai kiki”个展,再到2008年“kaikai kiki gallery”在东京正式开幕。短短十年之内,村上隆如何摇身成为艺术公司大boss、拍卖上亿的艺术家?

村上隆《艺术创业论》

首先,团队形式的创意制作和输出,是“kaikai kiki”工作室的常态。2016年,在东京六本木森美术馆举办的大型个展中,100公尺的超级大作《五百罗汉图》就是由村上隆邀请的两百名日本艺术院校的学生,花费一年时间共同完成的。

村上隆《五百罗汉图》(局部),2012年

村上隆的展览如龙卷风一样席卷了世界多个国家,事实上,目前我们所看到的作品大多不再是由传统创作方式完成:“kaikai kiki”有上百个如蜜蜂一样的员工为村上隆作品的最终呈现而辛勤劳作,村上隆只需要输出创意即可。

村上隆《改变规则!》,2018年

“kaikai kiki”作为一个艺术公司,除了经营和承办与村上隆相关的艺术创作和活动外,同时还容纳了新晋艺术家的发掘和培养,以及商业产品的设计与生产等,为日本培养了大批的“超扁平”艺术家。

kaikai kiki画廊和galerie perrotin联手打造的全新madsaki个人展览“combination platter”

takashi murakami727:noah's ark(诺亚方舟,背景与madsaki共同创作)

2003年,村上隆的作品以6800万日元成交,成为当时“日本人单件艺术作品的史上最高价”,一时间村上隆成为商业界的宠儿。他曾与不少于十个著名奢侈品牌合作,无论是奢侈品牌lv、运动潮牌vans,还是贴近大众生活的优衣库,他富有视觉冲击力的产品总能进入最畅销行列。

村上隆×vans,2015年

怎样创作才能成为艺术品?当代艺术如何看懂?艺术市场有什么潜规则?村上隆用自己的案例为我们解答了这些问题:他的创作波及品牌、时装、电影及日常商品等多个领域,游走于精英文化与大众文化之间。

村上隆×路易威登(louis vuitton),“彩色 monogram multicolore 系列包”

村上隆×virgil abloh×complexcon限量t-shirt“off-white:tm: c/o takashi murakami”,2017年

村上隆在多元化的艺术展览和品牌合作中不断升级自己的ip,除此之外,还将自己的设计融入到了具有未来市场的complexcon中。

在这个街头文化蠢蠢欲动的时代,由村上隆主掌策划和设计的顶级街头潮流盛会complexcon不仅受到了年轻人的追捧,更吸引了众多顶尖潮流品牌和名人的加盟。

与此同时,村上隆还将自己念念不忘的动画梦想付诸于行动。他于2013年执导完成了自己的第一部电影《水母看世界》,动画的衍生品也在第一时间上线销售。

村上隆认定:一流的作品就是被很多人理解的作品。由此,他积极地将它们推广到世界的各个角落。最终,其创意不仅融合了东西方文化的众多艺术可能性,同时也打破了商业与艺术的界限。

「 瞿广慈&“稀奇”」

瞿广慈认为:艺术家也可以是商人,艺术商品也是他的作品。品牌“稀奇”寓意礼物,每一个产品都是源自他与妻子向京两位艺术家原作的再创作。

“稀奇”游击式地进军北京、上海、香港等城市的各大时尚、艺术空间,同时线上、线下结合,迅速跻身一线艺术品牌。同时,“稀奇”多次应邀参与到国际化平台的切磋交流中,品牌愈发富有活力。

“一杯子”×天使古根汉姆博物馆骨瓷杯入驻古根海姆的礼品商店柜台

艺术可以解决自己的痛点,而品牌必须有解决别人痛点的产品属性。瞿广慈沿着“稀奇”诞生的初衷,发掘生活用品功能之外的意义,不断给人们的日常带来惊喜。

《我看到了幸福,你好,梵·高!》是向京在2017年为稀奇创作的礼品

“不伞”,寓意“不散”,打破了中国传统一贯不能送伞的既定认知。

此前,“许魏洲final,light2018北京演唱会”让更多年轻人认识了艺术家瞿广慈,认识了品牌“稀奇”。瞿广慈的知名雕塑作品天使“比比”(baby angel)和“彩虹天使-虹”(rainbow angel-hong)系列成为了演唱会舞台效果的主角。

“许魏洲final,light2018北京演唱会”

“稀奇”以“梦幸福”合作款系列为慈善机构募集善款

“稀奇”不仅局限于雕塑类艺术商品的创作,还涉及到电影、音乐、公益等不同角度的合作。瞿广慈认为产品中的艺术性比实用性更加重要,虽然在生活中艺术有时候是无法被使用的,但它又是必不可少的。

「 科里·阿肯吉尔&“arcangel surfware”」

随着时代的发展,艺术家对商业开始有着愈加开放的态度。很多艺术家在年轻时就开办了自己的公司,比如青年艺术家科里·阿肯吉尔(cory arcangel)的公司“arcangel surfware”。

“arcangel surfware”公司旗舰店

阿肯吉尔是一位特立独行的当代艺术家,他以过时电子游戏的再创造而出名。与此同时,装置、音乐、视频、游戏等多个角度也都是他的创作媒介。

科里·阿肯吉尔《show- images》,2016年

在其位于挪威斯塔万格的旗舰店中就拥有一个内部画廊“flagship as(旗舰as)”,这里每年会举办三次本地和国际艺术家的展览、讲座和表演。

2017年,阿肯吉尔与艺术家奥莉娅·利亚里娜(olia lialina')合作了ibiza艺术项目《不对称反应》。在创作中,“arcangel surfware”商品线的延伸成为创作中的重要元素。“arcangel surfware”对于阿肯吉尔来说是艺术创作的展示平台和延展空间。

科里·阿肯吉尔《asymmetrical response - cory arcangel & olia lialina'》,2017年

「 徐震&“没顶公司”」

2018年9月30日,早前就备受瞩目的徐震概念作品《徐震超市》(展柜上的物品都是空的)以艺术概念的形式在香港苏富比拍卖会上被成功拍出,这种拍卖形式是亚洲地区拍卖界的新尝试。

徐震创办了上海第一家独立的非营利机构“比翼艺术中心”,并于2009年开办了“没顶公司”,致力于艺术创造、制作、传播、支持以及策划。前期的艺术共享与实践为他后期没顶公司的运作做好了铺垫。

徐震®《“异形”下涌动的现实》,香格纳画廊

徐震认为,品牌比个人在执行力和扩张上效率要高很多,这也是他做品牌的原因。2013年,没顶公司推出“徐震”品牌,进一步刷新了艺术创作与文化生产的固有模式。紧接着,没顶画廊、徐震专卖店陆续推出,艺术家的更多想法在这些平台上得以实现。

徐震《永生》,没顶画廊,2013年

对于大众来说,“消费”比“欣赏”更能让他们习惯,而徐震则抓准了这一点,通过专卖店的平台,将雕塑、绘画、时装等形式的艺术作品推广、销售出去。专卖店中甚至还有供街坊邻居参与的“天下工作坊”,这种接地气的艺术经营在令人哗然的同时,也给沉闷的艺术市场带来了一丝新鲜。

徐震专卖店

消费是有标准的,它是一种买卖,也是一种渠道。事实上,艺术圈有很多艺术家也在尝试着做一些突破艺术边界的事,而徐震就这样一次次用执行力颠覆着大众对艺术的认知。

罗马雕塑组成的千手观音,一组三排。

2015年,“徐震艺术大展”在上海龙美术馆(西岸馆)开幕,涉及多种媒介的百余件作品被展出。除了“复制、拼接”的概念被推出,徐震更是采用了“商业套装”的形式赤裸裸地展示了其对艺术品作为商品的概念及思考。

徐震认为艺术家本就应该很自由地去选择,身兼艺术家、策展人和创始人等多重身份的他,在“艺术商业”领域俨然如鱼得水。对于拒绝和排斥商业的年轻艺术家,他态度很明确:想不通的永远在底层。

徐震《艺术品套装-“嚣张”》

艺术变身为“产品”,是否算得上商业与艺术的成功结合?对此各界人士褒贬不一。“商业艺术”将更多的艺术体验引进了人们细微的日常生活,大众的审美和生活品质也在潜移默化中得到了提升。整体来看,这也许会是一场商业与艺术的殊途同归。

[编辑、文/谢晓玉]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]

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