您所在的位置:百豪门户网站>汽车>波音平台12和 最牛不列颠泰特美术馆来到中国!你将欣赏到70多件大师名作!

波音平台12和 最牛不列颠泰特美术馆来到中国!你将欣赏到70多件大师名作!

2020-01-11 14:09:49 · 作者:匿名

波音平台12和 最牛不列颠泰特美术馆来到中国!你将欣赏到70多件大师名作!

波音平台12和,长达两年多的筹备

跨越欧亚大陆

泰特不列颠美术馆与上海博物馆

如何呈现

70多件三个世纪的风景大师名作?

格里松山的雪崩 ©tate britain

4月26日下午,由伦敦泰特美术馆与上海博物馆联合举办的“心灵的风景:泰特不列颠 美术馆珍藏展(1700-1980)”在上海博物馆拉开帷幕。

作为国内迄今为止规模最大的一次英国风景画展,本次展览集中向观众展示庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子等 18、19世纪的知名风景画家,以及拉斐尔前派、印象派画家,此外还有20世纪超现实 主义、先锋现代主义画家的作品,以期全面展示18至20世纪英国风景绘画发展历程。

70多件作品,跨越欧亚大陆,长达两年多的筹备,泰特不列颠美术馆是如何操作此次跨国的项目?在泰特每年6-10个的海外项目中,上海的此次展览在泰特全球布局中占据什么样的位置?yt采访了泰特美术馆国际收藏展览部主任丹尼尔·斯莱特与本次展览的策展人理查德.亨弗瑞斯。

泰特美术馆 国际收藏展览部主任,丹尼尔·斯莱特(daniel slater)

“心灵的风景”策展人,理查德.亨弗瑞斯(richard humphreys)

yt:此次“心灵的风景”展览是如何开始与上海博物馆合作的?

丹尼尔·斯莱特:泰特和上海博物馆已经连续两年在上海展出英国风景画展。这次展览的形式不仅仅是为了适应实体空间,还确保了展示的艺术品能够为中国观众提供最生动和引人入胜的流派历史。正是通过这种协作式的话语方式,我们才能够在英国以外的空间创建一个具有强烈关联性的展览。

yt:本次展览中最爱的作品是哪件? 对于你来说,回顾英国风景画悠久的历史,展览最重要的部分是什么?

理查德.亨弗瑞斯:展览中一直备受我喜爱的作品之一是thomas girtin在1800年绘制的《切尔西白屋》。与同时代的j.m.w. turner相比,girtin负责在十九世纪之交的时候帮助扩大英国水彩的表现范围,这个主题完美展现了他对媒介的掌握。

切尔西的白屋 ©tate britain

伦敦西部边缘的一个小村庄,在泰晤士河切尔西的一段无关紧要的景象上,主题是黄昏。这条长长的河岸形成一个低矮的地平线,被几个垂直的风景轻轻打断,如左边的风车,两座塔和几丛树。天空随着褪色的傍晚阳光泛着色调而发光,风景绝对静止,这增强了反射感。与此同时,水彩的房子暂时捕捉到了一些反射光,形成了一层白色的光芒,反过来在玻璃水中反射——只需将白纸裸露在外,girtin就能实现明亮的色调。切尔西的白屋大胆而简单,轻描淡写,微妙。难怪这幅水彩画今天如此出名,并且对年轻的j.m. w. turner有如此强烈的印象。

yt:观看风景画时,我们清楚地见证了其对城市生活的观点。您能否详细说明城市生活演变与人们观察自然的方式之间的关系?

理查德.亨弗瑞斯:与前代人相比,风景画今天可以说同样重要。当然,在英国,景观艺术有着持续而充满活力的传统,尽管它的主题和表现形式——考虑到摄影的发明和19世纪和20世纪抽象的诞生——当然已经发生了变化。随着时间的推移,山水画的功能也发生了变化。正如你所建议的,鉴于现代和工业建筑物日益侵占我们的自然环境,这可能是不可避免的。

泰晤士河畔亨利镇的彩虹风景 ©tate britain

过去,风景或风景画将倾向于在当代审美规范或理论价值的背景下受到赞赏,或者作为特定地点的记录。虽然这些因素今天仍然适用,但我们越来越倾向于将自然景观看作是现代城市化世界的避难所。在十九世纪初期,许多画家和图画收藏家会欣赏自然界的美丽,作为神创造者的表现。在西方,以世俗为主的世界,今天很少有人会用同样的方式解释景观。然而,大自然在观众中激发出一种奇幻感的能力仍然与以往一样强大。换句话说,景观除了为我们提供一个平静安逸的避风港外,远离繁忙工作生活的压力,景观还可以帮助唤起我们曾经可能由宗教提供的那些“精神”和超然品质。

黄色风景 ©tate britain

同时重要的是要强调许多现代和当代英国画家在城市景观,甚至工业景观中找到灵感,并给我们一些令人印象深刻的现代城市景观解读。然后,今天的山水画可以成功地融入'纯粹'(或有时称为'田园')景观,而且还包含城市景观和现代生活的现实。

梦中的风景 ©tate britain

yt:你知道英国风景画对中国艺术的影响吗? 例如,20世纪初,徐悲鸿等中国大画家前往欧洲学习艺术,回到中国,建立了中国学院体系。 影响大概体现在三处:一是学院派对“真实”的描摹,二是对印象派对“光”的追求,三是加入了中国画“搜尽奇峰打草稿”、“目识心记”、“胸有成竹”等本土自然观。与英国传统相比,您如何看待中国山水画?

理查德.亨弗瑞斯:中国人和英国人都喜欢山水画。就主题和技术而言,这两种传统之间既有相似之处也有差异。

由于中国艺术与书法之间重要的哲学和历史联系,我相信中国的风景画总是用纸或丝绸上的水彩或墨水来画。相比之下,尽管英国在纸张上用水彩画来描绘景观一直是一项繁荣的传统,但英国(以及西方艺术中)普遍使用的油画技术是帆布或木材上的油画。事实上,英国的后一种传统如此占统治地位,在十九世纪早期,水彩画艺术家在伦敦建立了自己的独立的参展社团,以便在与油画竞争中脱离的背景下展示更小,更细腻的图画。

格朗维尔 ©tate britain

就主题而言,中国山水一般都是想象的,最初构想的目的是根据道家哲学的原则为灵魂提供一个宁静的休息处。虽然英国风景画的理想景观,特别是“古典”或田园风景也有很强的传统,但英国有一种同样强大的(现在是占统治地位的)传统来代表真实的。

此外,两种景观传统之间的观看体验不同。中国的山水画,如果不是在卷轴上执行的,通常是以垂直格式绘制,并设计为从下到上进行“阅读”。相反,鉴于英国的山水画是根据欧洲的透视法则来执行的,它们的设计目的是通过景观及其各种深层元素的眼睛进行“阅读”。

黑色和金色的夜曲:降落的烟火 ©tate britain

众所周知,在十九世纪后期,许多英国艺术家——像他们的同时代人——法国印象派——受到日本木刻的启发。然而,中英两国历史山水画之间的任何联系证据都比较薄弱。尽管如此,人们有时会遇到令人着迷的比较。例如,十八世纪后期由亚历山大·考兹斯(alexander cozens)根据他的“印迹”方法在英国绘制的棕色水墨画,这通常会拿来与中国山水画相比,并且它们的书法质量都很高。

yt:泰特每年会有多少这样大型的跨国项目?做这样一个大型跨国项目有哪些挑战?

丹尼尔·斯莱特:每年这样的项目大概会有6-10个,做这样项目最大的挑战是挑选正确的合作伙伴和场地。上海博物馆一直以来都是热情的专业合作伙伴,我们很高兴与大家分享我们收藏的艺术作品。

yt:本次“心灵的风景”之后,还会有在在中国的项目吗?泰特如何看待跟中国的合作关系。

丹尼尔·斯莱特:泰特美术馆和中国的关系已经存在发展了好几年了。2007年泰特利物浦美术馆举办了“真实的存在:来自中国的当代艺术”展览。同年,泰特美术馆成立了它自己的亚太收购委员会。2009年,泰特美术馆与中国美术馆(namoc)合作,并在中国举办了第一次特纳作品展。在2012年,泰特美术馆成立了泰特亚洲研究中心,用于获取和展示中国艺术家的作品,从而深化其区域研究活动。此后一直积极获取并呈现中国艺术家的作品。

这次展览是建立在泰特先前与中国的交流项目基础之上——2015年由英国政府和英国文化委员会支持举办的中英文化交流项目。在这个项目中,泰特汇聚来自中国和英国的博物馆专业人员,开展一系列同行同辈间的研习班、演讲和讨论等。同时,泰特美术馆将继续在中国培养和发展与艺术家、机构和个人的关系,由此打造一个真正的全球性机构,扩大全球受众范围。

我们也正在积极得收集中国艺术家的作品。泰特亚太收购委员会帮助我们将中国艺术家的艺术品带入收藏体系中,其中包括目前有蔡国强、曹斐、陈箴等的艺术作品。

- e n d -

哪里可以找到yt